La autora de Las Meninas, una sátira distópica sobre un futuro incierto

¡Hola perdid@s! Un poco más tarde que otras semanas (ya que el examen de la oposición se acerca y no me deja mucho tiempo), vengo a hablaros de la última obra que pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza, mi teatro de cabecera, el pasado fin de semana, se trata de La autora de Las Meninas, una maravillosa sátira distópica sobre un futuro incierto y su relación con el arte, con un humor incisivo y diferente, dirigida y escrita por Ernesto Caballero de la mano de Focus y el Centro Dramático Nacional.

En la obra nos encontramos un panorama que podría ser posible en la realidad, y es eso lo que en cierto modo la dota de un argumento que engancha al espectador.  Estamos ante un país con una enorme crisis económica, donde han ascendido los partidos populistas al poder y que se encuentra absolutamente endeudado, y, ¿cuál es el modo que el propio gobierno elige para poder cubrir todas esas deudas, al menos para satisfacer los intereses básicos de la nación?  Deshacerse poco a poco del patrimonio nacional.  Con ese punto de partida se nos cuenta la historia de Sor Ángela (Carmen Machi), la monja copista especializada en pintura realista (es inevitable apreciar las similitudes con Sor Isabel Guerra, la monja copista del Convento de Santa Lucía), escogida por el propio gobierno para facilitar esa labor, y que poco a poco verá cuestionados sus principios, la relación entre arte y sociedad, el propio ego y el bienestar social.

Foto:  Centro Dramático Nacional

Machi como pilar básico, con una maravillosa solvencia escénica, precisa de muy poco para poder llenar el escenario y llevar el peso de la historia, pero en su actuación se ve arropada por la directora del museo (Mireia Aixalà), vehículo de las aspiraciones de un gobierno elegido por el pueblo bajo la presión una horrible situación económica; y el guardia de seguridad del museo (Francisco Reyes), contrapunto perfecto para Sor Ángela (Carmen Machi) que desde el minuto uno le hace cuestionarse toda su existencia.

Escénicamente, como ya señalé anteriormente, Carmen Machi está enorme, y demuestra cómo se puede pasar fácilmente por los más variados estados, sin que esto deje indiferente a nadie.  Ya quise verla en Juicio a una Zorra, de Miguel del Arco, y me fue imposible, pero con esta obra ha satisfecho todas mis expectativas,  puesto que lo que hace es ESPECTACULAR, como sólo los grandes pueden hacer, una gran interpretación digna de elogio.  Mireia Aixalà cumple la labor de apoyo en el fundamento de la historia, mientras que Francisco Reyes es el complemento perfecto de Machi, con una interpretación que, aunque algo gris (quizá sea impresión mía por su tono de voz), hace que no se pierda el ritmo de la trama principal.

Por todo ello, perdid@s, os recomiendo sin dudar esta obra.  Una comedia con tintes satíricos y toques políticos sobre un futuro nada utópico, la “función social” del arte y los intereses que prevalecen en cada momento, que engancha al espectador desde el primer minuto, con una enorme Carmen Machi, que pasa por todos y cada uno de los estados anímicos que uno pueda imaginarse y que no os podéis perder, porque os encantará.  ¡Palabra de perdida!

LA AUTORA DE LAS MENINAS

FOCUS / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Puntuación 9.5 / 10

Director y autor.- Ernesto Caballero

Reparto:

Carmen Machi.- Sor Ángela

Mireia Aixalà.- Directora del museo

Francisco Reyes.- Guardia del museo 

Web.- La autora de Las Meninas

Cabaré de caricia y puntapié, ¡feliz cumpleaños! y “grasias sinseras” por este gran espectáculo

¡¡Hola perdid@s!! El pasado miércoles pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza de una maravilla a la que le tenía muchas ganas, el Cabaré de Caricia y Puntapié, una producción cien por cien aragonesa, de la mano de El Gato Negro y Nueve De Nueve Teatro, ganadora del Premio Max al mejor espectáculo de teatro musical en 2010, en su última representación para celebrar su décimo aniversario; un enorme show en el que, bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer, Jorge Usón y Carmen Barrantes desbordan talento haciendo disfrutar al espectador de cada minuto de su actuación.

La verdad que, como ya os he dicho, hace tiempo que quería verla, pero nunca coincidí para poder verla en Madrid, ni en gira, ni tampoco en sus anteriores ocasiones en Zaragoza, y qué mejor ocasión para poder cumplir ese deseo que en su “cumpleaños” y en “casa”, en un Teatro Principal lleno hasta la bandera, que colgó el cartel de “no hay localidades”.

Foto:  Cabaré de caricia y puntapié

En esta obra, Alberto Castrillo-Ferrer realiza una enorme labor de homenaje, en cierto modo, a la figura de Boris Vian, pues con la excusa de la exposición de una tesis doctoral, sus protagonistas (Doris y Boris Vian) van haciendo un repaso de su mayor y mejor legado: sus canciones.  Con ellas, creando pequeñas historias, nos va contando su vida, sus ideas fundamentalmente antimilitaristas, transgresoras para la época, y sus sentimientos, ambientada en una comunidad de vecinos, con obras que van desde “El desertor” (con una brillante interpretación de Jorge Usón que cala en el ánimo del espectador, haciéndole incluso aflorar alguna lágrima en sus ojos) hasta el enormemente pegadizo “Pégame, Johnny”, pasando por otras muchas historias (los carniceros, el vecino pijo, Laurent y su abuelo, los psicólogos argentinos…) de todos aquellos vecinos que conforman la comunidad; todo ello pasado por el filtro del cabaret, lo que la convierte en una obra tremendamente apetecible.

Con una sencilla escenografía y una graciosa caracterización, Jorge Usón y Carmen Barrantes (una maravillosa sorpresa a la que no había podido disfrutar antes en directo) nos van poniendo en escena cada una de estas historias, de estas vidas y los conflictos entre ellas, con unas espectaculares interpretaciones musicales en directo, con letra traducida por el propio director, Alberto Castrillo-Ferrer, de las obras originales de Vian.

Así, este cabaret, o “cabaré” de caricia y puntapié nos muestra el amor, el odio, el dolor y la alegría de vivir, una maravilla de espectáculo que ha girado por toda España y del que, sinceramente, espero una segunda parte, un “segundo round” de este despliegue de talento aragonés.  

Por todo ello, sólo puedo recomendarla fervientemente.  Una maravilla que si vuelve a repetirse no os debéis perder. “Grasias sinseras” por dejarnos disfrutar de este espectáculo y hasta la próxima (que esperemos no sea muy tarde).  ¡Maravillosa!  ¡Palabra de perdida!😉

CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ

 EL GATO NEGRO / NUEVE DE NUEVE TEATRO

Puntuación 10 / 10

Dirección.- Alberto Castrillo-Ferrer

Reparto:

Carmen Barrantes

Jorge Usón

Web.- Cabaré de caricia y puntapié

Arte, tres amigos y un lienzo en blanco…

¡Hola perdid@s!  En esta ocasión vengo a hablaros de la última maravilla que pude disfrutar el pasado sábado en el Teatro Principal de Zaragoza, Arte, de Yasmina Reza, bajo la dirección de Miguel del Arco y de la mano de El Pavón Teatro Kamikaze, una comedia envenenada sobre la fragilidad de los pilares de la amistad, que en ocasiones, pueden ser dinamitados por la diversidad de pareceres sobre asuntos banales.

Nos cuenta la historia de tres amigos, Marcos, Sergio e Iván, que se conocen desde la infancia, son amigos de los “de toda la vida”,  pero su amistad se pondrá a prueba cuando Sergio (Cristóbal Suárez) muestra a sus amigos su última adquisición, una obra maestra por la que ha pagado 30.000 euros, un Antrios, que en realidad es un lienzo blanco, “con unas finas líneas transversales también blancas…”; algo que no es apreciado del mismo modo por su amigo Marcos (Roberto Enríquez), quien muestra su disconformidad de modo creciente a lo largo de la representación (lo que derivará en una escalada de tensión entre los dos amigos), mientras que Iván (Jorge Usón), siempre condescendiente y eterno Peter Pan le da la razón con un único objetivo, la felicidad de todos.

La historia va creciendo paulatinamente en intensidad, mientras que los focos y los sonidos, y esos monólogos hacia el  público donde cada uno muestra sus verdaderos sentimientos, la dotan de una gran agilidad, creando una atmósfera donde la comedia se transforma en una “pseudo-tragedia” sobre la amistad y su fragilidad, en la que el cuadro será la punta del iceberg de la que parta toda la trama.   

Foto:  El Pavón Teatro Kamikaze

Con un reparto de lujo, Miguel del Arco (cuya dirección pude disfrutar en un brillante Hamlet), consigue el clima perfecto para el desarrollo del relato. En primer lugar, Roberto Enríquez (al que siempre había visto en papeles de corte más duro, como en Vis a vis o Hispania entre otros) como Marcos, tiene una vis cómica pero “malintencionada” en cierto modo, con una dosis de mandato y de superioridad frente al resto de personajes (pues llega a calificarse como “su maestro”) sorprendente, muy acertada y maravillosamente ejecutada.  En segundo, Cristóbal Suárez (al que igual que al director pude disfrutarlo en un Hamlet maravilloso, además de en numerosos papeles en televisión) encarna a Sergio, que es puro postureo, un chico de buena familia con buena situación que hace lo posible por dar una imagen de tipo que nada le afecta, y que muere por un cuadro o una obra de arte, pero cuya tensión va “in crescendo” con Marcos, poco a poco, hasta llegar a estallar; un personaje con cuya brillante interpretación me encantó.  Y por último, pero no por ello menos importante, talento de la tierra, Jorge Usón (con ese Frankenstein de La criatura, o sus papeles en televisión y cine en series como Grupo 2 Homicidios, B&B, La novia, etc…) en el papel de Iván, un eterno adolescente que sólo busca la felicidad, mediante la condescendencia con los demás, al que dota de una inocencia sobresaliente y una dulzura que poco a poco transforma en sufrimiento por todas aquellas dificultades de su realidad, pero todo ello sin perder el filtro del humor que impera en el espíritu del texto.

En la obra nos encontramos con una escenografía sencilla, casi desnuda, donde la luz y el sonido cobran una importancia vital a la hora de marcar los tiempos en la historia, como el propio director dice, como si de una partitura se tratara, un “musical de sensaciones” que pasa de la risa al drama de manera pasmosa, pero con un objetivo, plasmar la importancia de la amistad, de sus posibles problemas y de la importancia de saber resolverlos.

Así, vemos que un lienzo en blanco es el elemento que hace despegar una brillante trama sobre la amistad, muy potente y con unas magistrales interpretaciones, avalada por el espíritu “kamikaze” de esta productora, que no os podéis perder, perdid@s, porque si no, os penará.  Absolutamente recomendable, porque como su propio nombre indica, lo que hacen estos señores es ARTE, pero como mayúsculas, y del bueno… ¡palabra de perdida!😉

ARTE

de Yasmina Reza

 EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

Puntuación 9.75 / 10

Dirección.- Miguel del Arco

Reparto:

Roberto Enríquez.- Marcos

Cristóbal Suárez.- Sergio

Jorge Usón.- Iván

Web.- Arte