Feliz día del teatro (¡y gracias por superar conmigo las 22000 visitas!)

          ¡¡¡Hola perdid@s!!!  En esta ocasión  no vengo a contaros nada nuevo (no he tenido tiempo de ir a disfrutar de ninguna obra esta semana... ), sólo a daros las gracias por seguir creciendo conmigo (ya más de 22000 visitas, parecía un sueño hace año y medio...) y además vengo a desearos, a vosotr@s que sois tan "teatreros" como yo un ¡¡FELIZ DÍA DEL TEATRO!! 

          Por todos esos que sueñan, que cumplen sueños y que hacen soñar... ¡feliz día a tod@s!  Porque el amor es un teatro lleno, como decía un grande, y además, ir al teatro es siempre un buen plan.  ¡Seguid disfrutándolo tanto como yo perdid@s!  ¡Y que viva el teatro!

Tu palabra hágase en mí, una víctima en una prisión sin barrotes

            ¡Buenas tardes perdid@s! En esta ocasión vengo a hablaros de una producción 100% aragonesa que pude disfrutar el pasado sábado en el Teatro del Mercado de Zaragoza.  Se trata de Tu palabra hágase en mí, un texto de Miguel Ángel Mañas de la mano de Factory Producciones bajo la dirección de Santiago Meléndez; una obra de marcado corte social, enormemente poética y absolutamente brutal sobre prostitución narrado en primera persona por nuestra protagonista, un alma cautiva en una prisión sin barrotes, en un infierno donde no existe salida.

            La verdad es que me picaba la curiosidad sobre cómo el autor habría contemplado el tema base de la obra (prostitución, trata de blancas…), ya que es un tema que ha sido muy tratado, pero quizá nunca con la crudeza del punto de vista de esta obra, que cuenta con una misión clara: que el espectador empatice, pero no por el mero hecho de empatizar, sino porque se le creen interrogantes, se remueva por dentro y piense en una situación de esclavitud que vemos cada día y que no debería dejar a nadie indiferente.

            Nos recibe un escenario lleno de ropa, zapatos, pelucas y cadenas, es el lugar donde nuestra protagonista, esa que “no tiene nombre” nos contará su historia, abriéndose en canal al público, dirigiéndose a él (o no) y descubriéndose hasta los huesos.  Una prostituta contando la historia de su vida, el amor, el engaño, el desamor, la familia, la vergüenza y sobre todo el conocimiento de su destino, donde no se alberga una pizca de esperanza, sino que es un destino sombrío, un futuro oscuro que nuestra protagonista deslumbra con esos ojos verdes entrenados para poder cazar en la oscuridad.

Foto:  Factory Producciones

            Y es aquí donde deberemos referirnos a nuestra protagonista, la mujer sin nombre, Cassandra, o “como quieras llamarla”, encarnada en la piel de una maravillosa Vicky Tafalla, que me sorprendió de una manera absoluta.  Conocía a Vicky en otros registros (cabaret -en Cabaret Shanghai está genial-, musical…) pero nunca la vi en un registro de tal envergadura, donde ríe, llora, sufre y siente como nuestra protagonista, transmitiendo a cada uno de aquellos que la observan su amargura, con esos ojos llenos de vida, sufrimiento y dolor.  Un brutal cambio de registro para una actriz de la tierra que realiza de modo sobresaliente, y que nos descubre el gran potencial dramático y actoral que posee.

            Y por último, pero no menos importante, me referiré al segundo de los miembros del reparto, Ángel Gotor, actor igualmente de la tierra que, sin casi mediar palabra, se convierte en parte importante del montaje al poner cuerpo a aquellos hombres en la vida de nuestra protagonista, desde el cliente a su amor de juventud o el fantasma de los insectos que devoran su alma, en un cuerpo que envejece y ve su destino cada vez más cerca… un destino oscuro, nada fácil y que no podrá evitar

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            Teatro de denuncia, actual, atrevido y con una propuesta muy muy valiente; muy necesario hoy por hoy y con una puesta en escena maravillosa, con protagonistas de gran calado y con una historia que os hará pensar.  Seguro tendrá la proyección que merece, así que, si la tenéis cerca, no debéis dejar de ir a disfrutar una obra como ésta, que os hará sentir y pensar, y os llegará muy hondo, a lo más profundo de vuestros sentimientos… os encantará,  ¡palabra de perdida!

TU PALABRA HÁGASE EN MÍ

FACTORY PRODUCCIONES

Puntuación 9.5 / 10

Texto.- Miguel Ángel Mañas

Dirección.- Santiago Meléndez

Reparto:

Vicky Tafalla

Ángel Gotor

Web.-  Tu palabra hágase en mí

Mármol, el poder de los sueños

            ¡Hola perdid@s! Después de una semanita sin teatro (y sin tiempo…), vuelvo con un par de entraditas esta semana.  En este caso voy a hablaros de la obra que pude disfrutar el pasado fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza. Se trata de Mármol, un texto de Marina Carr dirigido por Antonio C. Guijosa, de la mano del Centro Dramático Nacional y El Vodevil, con un maravilloso elenco encabezado por Pepe Viyuela (al que tenía muchas ganas de ver en papeles “serios”),  junto con José Luis Alcobendas, Elena González y Susana Hernández.

            No había oído hablar de esta obra, pero viendo las buenas críticas que ha recibido, decidí ir a verla.  Nos recibe un escenario gris, donde los distintos momentos de la obra se irán desarrollando sin más ayuda que un pequeño atrezzo y una extraordinaria iluminación.  Allí aparecen nuestros protagonistas, dos amigos, compañeros de trabajo, Ben (José Luis Alcobendas) y Art  (Pepe Viyuela) en una tertulia entre brandy y puros donde éste le cuenta a Ben que la noche anterior tuvo un sueño, con mucho mármol, y con Catherine (Elena González), la mujer de Ben; algo que no quedaría más que en una anécdota, si queréis graciosa, pero que cuando Ben se lo comenta a su esposa se convertirá en el punto de partida de nuestra historia.  Y entre todo ello nos encontramos con Anne (Susana Hernández), la esposa de Art, una mujer madura, práctica y realista que tiene que tener su zona de confort bajo su control, para evitar que nada ni nadie le pueda perturbar.

Foto:  Centro Dramático Nacional

            Y es aquí donde comenzamos a plantearnos el valor de los sueños, pues como decía Shakespeare, estamos hechos de la misma materia que ellos, pero ¿tienen algún poder sobre nosotros? ¿pueden hacernos cambiar nuestra vida? En una situación similar se encuentra nuestra protagonista, Catherine (Elena González), en esta comedia amarga en la que el debate sueño - realidad y el deseo de libertad como contraposición al compromiso derivado de nuestros actos se configuran como elementos esenciales, como extremos sobre los que desarrollar nuestra vida.

            Un texto actual, aplicable a cualquier momento y lugar, a cualquier persona.  Una duda que existe y que Marina Carr plasma de modo sublime.  En el ámbito actoral, las ganas que tenía de ver a Pepe Viyuela en un papel de corte no humorístico se vieron satisfechas con la figura de Art, manifestando un control y una sensibilidad más que destacable, al igual que el resto del elenco, José Luis Alcobendas como ese Ben atormentado y Susana Hernández, con la “controladora” Anne; pero he de destacar especialmente a Elena González en el papel de Catherine, capaz de mostrar la duda, la amargura, la vergüenza, el dolor o, incluso, la ilusión de un modo excepcional.

            Una gran texto, una maravillosa puesta en escena (que aunque quizá no se viera arropada del todo por el público, una pena) digna de ver por todos los amantes del teatro, tanto los que conocéis la obra de la autora como los que no, por todo lo que dice  (también por lo que no dice), y por ese sentimiento que te produce al finalizar, porque ¿qué valor tienen los sueños? ¿tienen poder sobre nosotros o podemos controlarlos convirtiéndolos junto a la realidad en los polos entre que desarrollar nuestra vida?  Una muy buena obra, y muy recomendable, si podéis disfrutarla no lo dudéis, seguro que os gusta ¡palabra de perdida!

MÁRMOL

EL VODEVIL / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Puntuación 8.5 / 10

Texto.- Marina Carr

Dirección.- Antonio C. Guijosa

Reparto:

Ben.- José Luis Alcobendas

Catherine.- Elena González

Art.- Pepe Viyuela

Anne.- Susana Hernández

Web.- Mármol

Bodas de sangre, Lorca a ritmo de tango

¡Buenas noches perdid@s! Esta semanita vengo a hablaros de la obra que pude disfrutar el pasado fin de semana en mi teatro de cabecera, ya sabéis, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata del estreno de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, en una versión de la mano de Teatro del alma, compañía aragonesa, bajo la dirección de Laura Plano;  una noche llena de talento local.

Me imagino que la mayoría (si no todos) conocéis el argumento de la inmortal obra de Lorca, más aún teniendo tan reciente la versión que se hizo en el cine de la mano de la también aragonesa Paula Ortiz (La novia), por lo que no me extenderé mucho en el mismo.  Nos encontramos con una historia basada en un hecho real, una reyerta entre familias a causa de la honra, del honor y su defensa malentendida, en una sociedad donde los hombres eran los que mandaban en todos los ámbitos y donde la mujer quedaba supeditada a una situación en la que su vida era, como el propio autor describe “un marido, unos hijos y una pared de dos varas de ancho para todo lo demás”; y en ella, la decisión de una mujer que decide romper con todo y seguir a su corazón junto con un odio entre familias que viene de muchos años atrás, un rencor que a lo largo del tiempo ha ido haciendo mella poco a poco en el alma de nuestros protagonistas, y que desencadenará la tragedia, el dolor, la sangre y la muerte.

Foto:  MasMastral

El ambiente empieza a fraguarse en el momento de entrar a la sala, unas luces rojas nos reciben como preludio de lo que viene, y cuando éstas se apagan, una guitarra (de Oscar Plano, que también es el compositor de esta banda sonora) y un bandoneón  (de Fernando Salinas) rasgan el ambiente comenzando a contarnos la historia.  Nos encontramos en los momentos antes de la boda, el novio (Pepe Gros) y su madre viuda (Ana Marín), visitan a su futura esposa, la novia (Evelia Sancho) y su padre (Jesús Sesma) para hacer “la pedida”.  Con ese “Despierte la novia, la mañana de la boda…” llega el día señalado, pero  alguien más aparece en escena, es Leonardo (Saúl Blasco), un elemento esencial en el texto, casado con la prima de la novia (Susana Martínez).  Así se va desarrollando la historia, acompañados de un personaje que continuamente aparece en escena, la Muerte, encarnada en la bailarina Elia Lozano, que va rodeando a cada uno de nuestros protagonistas y bebiendo de su alma hasta llegar al desventurado final.

No puedo dejar de mencionar al resto del reparto, Carmen Marín como la suegra de Leonardo, Nuria Herreros como la criada (poniendo el punto de humor), y Violeta Rebollo como la joven, amiga de la novia según el texto original.  Todos ellos conforman un reparto de gran nivel, talento de la tierra, pero he de mencionar de modo especial a la bailarina Elia Lozano (la muerte) a la que anteriormente me referí, que en la escena quizá más importante de la obra, con una versión de Roxanne de The Police sonando de fondo (creo que es la versión que se hizo para la película Moulin Rouge, El tango de Roxanne, y sigo buscando quién es su intérprete de voz ronca), siguiendo con el ritmo porteño de la obra, y las luces rojas que nos acompañaban al comienzo, muestra un magistral dominio de la danza erizando la piel de cualquiera que lo estuviera viendo, con ese “momento posesión” que, personalmente, me dejó con la boca abierta.

Así, sólo puedo recomendaros que disfrutéis de esta obra, tanto por su texto, que prácticamente se ha respetado en su totalidad, como por su maravilloso elenco que, con una mínima escenografía consiguen llevarte a cada uno de los puntos en que se desarrolla la historia.  Un clásico que nunca defrauda, y que con esta versión os encantará, puesto que la danza le otorga un carácter quizá más profundo, si cabe, al dolor que se respira en este drama inmortal.  Una gran producción repleta de pasión, poesía y belleza; así que si queréis disfrutar de esta maravilla de Lorca a ritmo de tango no os la debéis perder, os encantará, ¡palabra de perdida!

BODAS DE SANGRE

TEATRO DEL ALMA

Puntuación 9 / 10

Texto.- Federico García Lorca

Dirección y dramaturgia.- Laura Plano

Reparto:

Madre del novio.- Ana Marín

Padre de la novia.- Jesús Sesma

Novia.- Evelia Sancho

Leonardo.- Saúl Blasco

Novio.- Pepe Gros

Mujer de Leonardo.- Susana Martínez

Suegra de Leonardo.- Carmen Martín

Criada.- Nuria Herreros

Joven.- Violeta Rebollo

Muerte.- Elia Lozano

Músicos.- Oscar Plano y Fernando Salinas 

Web / Facebook.- Bodas de sangre - Teatro del alma