Rinconete y Cortadillo, devolvednos nuestro nombre y nuestra personalidad

            En esta ocasión, y aprovechando que siguen de gira, os voy a hablar de una obra que pude disfrutar en Manises, durante mis vacaciones.  Qué mejor para una loca del teatro como yo que poder rodearse de gente con las mismas inquietudes, que hacen que te muevas y te traslades para disfrutar…  Pues en esta ocasión, eso fue lo que ocurrió…   Así, y sin pensar, allí estábamos, en el Auditorio de Manises para ver a Santiago Molero y Rulo Pardo, la compañía Sexpeare, con Rinconete y Cortadillo, dirigido por Salva Bolta y con un texto de Alberto Conejero, una “versión” basada en el clásico de Cervantes, o más bien, siendo una continuación del mismo…

            Tengo que decir que hace mucho que “le tenía ganas” a Sexpeare… Una compañía con veinte años de historia, que se ha consolidado como un referente en el teatro de humor, con una enorme trayectoria nacional que los respalda.  Todavía no había podido verlos en directo como tales (sí había visto ya a Santiago Molero en Misión Florimón en Madrid, creo que en el Teatro Nuevo Apolo), pero después de ver la película que hicieron, “¡Qué pelo más guay!”, mis ganas habían crecido desmesuradamente.  

            Pues bien, nos encontramos ante la “continuación” de la historia que nos contó Cervantes en una de sus novelas ejemplares (“Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura”, escribió en sus últimas líneas), la de Diego Cortado (Santiago Molero) y Pedro del Rincón (Rulo Pardo) que, alejados de la Sevilla en la que los dejó el autor, “malviven” rememorando aquellas historias que nos contaron, y que quizá no eran del todo ciertas (al menos desde su punto de vista).  Es por ello por lo que nuestros protagonistas buscan su lugar en la realidad, renegando de aquellas villanías que les atribuyó el autor, contando lo que entienden que es su verdadera historia y pidiendo que se les recuerde como tales, como unos pobres diablos de vida desventurada pero sin maldad alguna.

Foto:  Producciones Sexpeare

Sexpeare son garantía de humor, y con esa baza es con la que se desarrolla esta obra en cierto tono de “comedia dramática” (aunque inicialmente sean conceptos opuestos).  Con un texto de absoluta crítica social, que el autor escribió dotándolo de un trasfondo casi contemporáneo, atemporal más bien, sobre la picaresca española en todos los ámbitos, la corrupción, aplicable a nuestros días, donde siempre terminan pagando los menos culpables, algo que se materializa sobre las tablas con enormes giros argumentales que hacen llegar cada sentimiento aún más, si cabe, al espectador.

            Una obra maravillosa, un trasfondo profundo y, además, un texto y una interpretación de dos grandes que no os podéis perder.  Sigue de gira, esta semana en Miranda de Ebro, y próximamente en Guadalajara, Vélez Málaga, La Cabrera (Madrid)… y lo que les queda, porque…  ¡tienen cuerda para rato!  Si lo tenéis cerca (o si queréis viajar, como yo jeje) no os lo perdáis; os encantará, ¡palabra de perdida!

 

RINCONETE & CORTADILLO

PRODUCCIONES SEXPEARE

 Puntuación 9.75/10

Texto.- Alberto Conejero

(a partir de la novela de Miguel de Cervantes)

Director.- Salva Bolta

Reparto:

Diego Cortado.- Santiago Molero

Pedro del Rincón.- Rulo Pardo

Web.- Rinconete y Cortadillo 

Tierra del fuego, o la importancia de ponerse en la piel del otro

            En esta ocasión voy a hablaros de una obra que disfruté hace un par de semanas gracias a la invitación del Teatro Principal de Zaragoza por el concurso de selfies, quizá mi “teatro de cabecera”, aunque sólo sea por asiduidad… Tierra del fuego, de Mario Diament una historia basada en hechos reales que ya se pudo disfrutar en el Teatro español en Madrid y que sigue de gira por España, dirigida por Claudio Tolcachir, de la mano de Producciones Teatrales contemporáneas, con un elenco encabezado por Alicia Borrachero y Abdelatif Hwidar.

            Nos encontramos ante una historia real.  Una azafata de vuelo israelí, Yael Alón (encarnada en Alicia Borrachero), atacada hace años por un “terrorista” palestino, Hassan el-Fawiz (Abdelatif Hwidar), siente la necesidad de buscar las razones de todo el infierno que sufrió, en el que perdió a su compañera y amiga, Nirit, y para ello decide abandonar la paz de su hogar en Suiza embarcándose en un viaje a la cárcel donde Hassan está preso en Londres, para preguntarle una sola cosa, el por qué de su actuación.  

Esta forma de actuar de Yael no será del todo entendida por aquellos que le rodean (su marido Ilán –Tristán Ulloa-, la madre de su compañera, Gueula Golán -Malena Gutiérrez-, e incluso su propio padre, Dan Alón –Juan Calot-, excombatiente israelí), unidos por un trágico acto del pasado, muestra del odio, que no comparten su realidad, y que entienden que olvidar es lo mejor en situaciones así, pero Yael (Alicia Borrachero) siente que es lo que tiene que hacer, y que su lucha comprometida por la paz así se lo pide.

Foto: Producciones Teatrales Contemporáneas

        Estamos ante un texto duro, complejo, y lleno de sentimientos.  Un texto que Borrachero y Hwidar hacen suyo con una enorme transparencia, que acerca al espectador a la compleja situación ante que nos encontramos, y que nos pone de manifiesto la importancia de ponerse en la piel del otro para comprender las circunstancias de uno mismo, y así lograr la paz en lugar del odio que, antes o después, se convertirá en germen de violencia, como el propio Tolcachir afirma.  

          

          Este sentimiento supera el horizonte del conflicto palestino-israelí, base del texto, y es aplicable a cada uno de nosotros y nuestras acciones.  Un tema espinoso, el conflicto de Oriente Medio, tratado de una forma muy elegante y directa, aunque con gran respeto, que llega al espectador desde el minuto uno. Además cuenta con una gran iluminación, música en directo (de la mano de Hamid Krim y Malena Gutiérrez) y una escenografía muy sencilla, que van moviendo los propios protagonistas ante la mirada del espectador para irla convirtiendo en los diferentes ambientes en que se desarrolla, trasladándote a cada momento y cada lugar de la misma, así como unas enormes interpretaciones que dotan de un realismo y una cercanía a la acción más que destacable.

            Mención especial, como antes señalé, a Alicia Borrachero y a Abdelarif Hwidar, por su magistral manejo e interiorización del texto, sin desmerecer al resto del elenco al que ya me referí con anterioridad (Tristán Ulloa, Juan Calot, Malena Gutiérrez y Hamid Krim - brillante, en la piel del abogado de Hassan-).  Una obra cien por cien recomendable si os gusta el teatro que os haga pensar, qué haríais en una situación así o cómo os enfrentaríais a ella.  Teatro “del bueno” y “bien hecho” que nos os dejará indiferentes.  Os encantará, ¡palabra de perdida!

TIERRA DEL FUEGO

PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

Puntuación 9.5/10

Autor.- Mario Diament

Versión.- David Serrano

Director.- Claudio Tolcachir

Reparto:

Yael Alón.- Alicia Borrachero

Hassan el-Fawiz.-  Abdelatif Hwidar 

Ilán.- Tristán Ulloa

Gueula Golán - Malena Gutiérrez

Dan Alón – Juan Calot  

George Walid.- Hamid Krim 

Web.- Tierra del fuego 

Invencible, cuando el agua y el aceite se ven obligados a convivir

            ¡¡Hola de nuevo perdid@s!!  Ya sé que llevo bastante sin escribir, en primer lugar, pediros disculpas a todos y cada uno de vosotros por ello, y en segundo, intentar justificar esta ausencia…  un cambio de vida, poco tiempo e inconvenientes varios (algunos de salud) han hecho que estuviera un poco alejada del blog, pero eso no significa que haya abandonado “las tablas”…  por ello, os resarciré, lo prometo, publicando más a menudo.

            Y comenzaré con una obra que pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza durante estas fiestas del Pilar, Invencible, de Torben Betts, una versión de Jordi Galcerán (Burundanga, El crédito, El nombre) bajo la dirección Daniel Veronese (Bajo terapia), de la mano de Trasgo Producciones.  Cuando estuve en Madrid hace unos meses me encontré con uno de sus protagonistas, Jorge Calvo, y me dijo… “Mira que para el Pilar estaremos en Zaragoza!!!”, así que, si no pensaba perdérmela, ahora que iba “avisada” todavía menos.  Tengo que reconocer que aún así, se me echó el tiempo encima y casi me quedo sin entradas!!! Pero al final las conseguí, unas buenas entradas para poder disfrutar de una pedazo de obra, tal y como me esperaba.

            Pero al margen de todas estas andanzas personales, a lo que vamos, la obra.   Invencible es una maravillosa “comedia dramática”, como el propio Veronese afirma, una sátira social que muestra la crudeza de las relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se pueden hacer entre ellas en la que sus protagonistas, una pareja acomodada venida a menos por la crisis, Emilia y Julio (Maribel Verdú y Jorge Bosch), y otra bastante más humilde Laura y Pablo (Natalia Verbeke y Jorge Calvo), conviven en un vecindario de casas bajas en la periferia de una gran ciudad donde los primeros han tenido que trasladarse por problemas económicos.  Con afán de integrarse, en lo que parece una declaración de buenas intencioses, pero sin dejar sus ideas sobre la vida (a veces no demasiado acertadas) intentan relacionarse con estos nuevos vecinos, como agua para chocolate, marcando las diferencias existentes entre ambas parejas de un modo que puede llegar a unirlos en un destino que quizá no sea el más aceptable, destino que en ocasiones se torna en pesadilla donde alguien siempre tiene que perder,  pero que es a lo que ha llevado el cauce de los acontecimientos.  

Foto: Distribucionygiras.com

            Un gato, un manzano y unos cuadros son testigos mudos de esta pesadilla en que ambas parejas se ven unidas, y de la que tienen que salir, todo ello “recubierto” por un espíritu de comedia que hace disfrutar y reír al espectador durante toda la obra.  Hemos de destacar, del mismo modo, el maravilloso elenco que dota de personalidad a este devenir de situaciones, por un lado, un gran Jorge Bosch como Julio, un urbanita sometido, en cierto modo, a los dictados de su mujer, y una enorme Maribel Verdú como Emilia, la pintora que está en contra de todo sistema establecido y se rige por la espiritualidad y el mundo zen para encubrir el verdadero drama que esconden sus vidas; y por el otro, una Natalia Verbeke como Laura, símbolo del “chonismo” ilustrado que maneja con maestría y una mención especial a mi admirado Jorge Calvo (al que ya pudimos disfrutar, entre otras, en El eunuco), como Pablo, el marido de Laura, un cartero futbolero y pintor que intenta sonreír a una vida algo complicada, acercando al espectador a cada uno de sus sentimientos.

            También he de destacar el trasfondo, el poso que te queda tras ver la obra, el escaso valor de las apariencias y la necesidad de saber darle importancia a las cosas que de verdad la tienen, así como la división social de la sociedad y el daño que puede hacer (y en efecto hace).  Maravillosa composición, un texto genial (como no podría ser de otra forma con los autores que lo han llevado a cabo), y una encantadora puesta en escena que sólo puede causar una sensación en el espectador, la de disfrutar mientras salta de un sentimiento a otro sintiéndose identificado con cada personaje.  Absolutamente recomendable si pasa cerca de vuestra casa, o si queréis disfrutarla en Madrid, donde estarán un tiempecito en los Teatros del Canal y posteriormente en el Teatro Maravillas, esta vez con una variación en su elenco inicial con la incorporación de Pilar Castro como Laura en lugar de Natalia Verbeke (que suspendió en Aranda por motivos de salud, y a la que mando mi mayor apoyo).

            Y así salí, encantada tras disfrutar de buen teatro, que además cuenta con un trasfondo en que pensar…  No os la perdáis, os encantará, ¡palabra de perdida!

INVENCIBLE 

 TRASGO PRODUCCIONES / DISTRIBUCIÓNYGIRAS.COM

(Valoración 10/10)

Autor.- Torben Betts

Versión.- Jordi Galcerán

Director.- Daniel Veronese

Reparto:

Emilia.- Maribel Verdú

Julio.- Jorge Bosch

Laura.- Natalia Verbeke (ahora Pilar Castro)

Pablo.- Jorge Calvo

Web.- Invencible