El Eunuco, amor y confusiones a ritmo de vodevil

     Hola mundo!!!  Anoche tuve la gran suerte de poder disfrutar de gente muy grande en escena,  fui a ver "El Eunuco", una versión libre de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez de la obra homónima de Terencio,  con una producción musical que corre a cargo de  Factoría Madre Constriktor, una composición por Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez y una coreografía de Chevi Muraday; obra galardonada en el 60 Festival Internacional de Teatro de Mérida con el premio Ceres del Público al Mejor espectáculo, Premio del público al Mejor espectáculo en el Festival de Teatro, Música y Danza de San Javier 2014, Premio Ceres de la Juventud a María Ordóñez, finalista a los Max 2015 como mejor espectáculo musical y ganador del Max a mejor actor de reparto a Pepón Nieto.

     Coproducida por el Festival Internacional de Teatro clásico de Mérida, Mixtolobo, Labaska64 y Ciclán, nos encontramos ante una "feliz versión libre", como los propios autores la han descrito, del clásico de Terencio, una historia atemporal que nos habla del amor, de todo tipo, de los conflictos y los malentendidos en las relaciones, en un ambiente de vodevil y comedia musical que hace sonreír desde el minuto uno.

      Partiendo de que el elenco me resultó atractivo desde su estreno en Mérida, no hace falta señalar que me moría de ganas de poder verla.  Cuando llegó al teatro de mi ciudad, allí estaba yo, esperando que  las entradas salieran a la venta, para plantarme en la butaca el mismo día del estreno, dispuesta a divertirme durante las dos horas que dura el espectáculo, y que se convierten en una fiesta para todos.

     Como señalé antes, nos encontramos ante historia de amor; mejor dicho, una serie de historias de amor que se van mostrando al espectador entre enredos, equívocos y sonrisas.  Con una Thais como conductora de la historia, interpretada por Anabel Alonso, un gran Pepón Nieto como Fanfa, merecedor absoluto del Premio Max recibido, y un impresionante Antonio Pagudo como Fedrias, que como prueba de su amor a Thais, y a modo de duelo con Fanfa, decide regalarle un Eunuco (Alejo Sauras como Lindus), y éste es el comienzo de la loca historia que se nos presenta...

     Una historia que resultaría incompleta si no mencionamos al resto del equipo; una enorme María Ordóñez como la esclava Pánfila, y el plantel de esclavos que aderezan la historia Filipa (Marta Fernández Muro), Pelotus (un sorprendente, al menos para mí, Jordi Vidal) o Parmenón (un inigualable Jorge Calvo); y por si fuera poco, un Eduardo Mayo en el papel de Cilindro, para darle, si cabe, una vuelta más a la historia.  

   Aderezada con música en directo interpretada por los propios protagonistas, sorprende la versatilidad de todos ellos, unos más que otros, cantando, bailando y contagiando su energía al público, compartiendo con él secretos y consejos, y haciéndoles partícipes de todos y cada uno de los momentos allí vividos. Además, señalar que nos encontramos ante una obra ajena a todo tiempo, ambientada en la Grecia clásica, pero perfectamente aplicable a cualquier momento.

     En definitiva, una gran comedia musical, una historia divertida, cómplice, donde todos pueden participar, en que se contagia la alegría, sobre todo con sus números musicales, y hace que el espectador aplauda en pie el talento de todos aquellos que la llevan a la vida...  No os la perdáis, os arrepentiréis!  

EL EUNUCO

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

COPRODUCIDA POR EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLASICO DE MÉRIDA, MIXTOLOBO, LABASKA64 Y CICLÁN

Versión libre de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez de la obra homónima de Terencio.

Director.-  Pep Antón Gómez

Reparto: 

Thais.- Anabel Alonso
Filipa.- Marta Fernández Muro
Parmenón.-  Jorge Calvo
Fedrias.- Antonio Pagudo    
Fanfa.- Pepón Nieto
Pelotus.- Jordi Vidal
Pánfila.- María Ordóñez
Lindus.- Alejo Sauras
Cilindro.- Eduardo Mayo

Web.- El Eunuco

En un lugar del Quijote, cuando el Ron no sólo se bebe...

     En mi entrada de hoy voy a hablar acerca de la sorprendente versión libre de Ron Lalá sobre una de las obras cumbres de la literatura española, Don Quijote de la Mancha, ampliamente galardonada por público y crítica con el premio Teatro de Rojas al mejor espectáculo 2015, premio del público de la Mostra Internacional de Teatro Ribadavia 2014, premio Ceres mejor vestuario 2014, finalista al premio Max al mejor espectáculo de teatro musical 2014 y candidato al premio Max al mejor diseño de iluminación.

    Hace un tiempo, y gracias a varios amigos, llegó a mis oídos la existencia de esta compañía, a pesar de que ya llevaba varios años de trayectoria, y comencé a interesarme por ella.  Entre sus últimos éxitos encontramos Siglo de oro, siglo de ahora (Folía) o la obra a la que hoy me refiero.  Me quedé con las ganas de ver la primera, por no poder encontrar momento para desplazarme y disfrutarla, por ello me propuse ver, sí o sí, la obra a la que me refiero en este post; y cuando conocí que la gira llegaba a mi ciudad, sólo quedaba esperar a la fecha señalada, para poder, por fin, comprobar si mis expectativas eran acordes a la realidad.  Y así fue...

     Nos encontramos ante una obra con multitud de personajes interpretados de manera plural por nuestros "amigos ronlaleros", comenzando con un Cervantes en fase de creación de su mayor obra, interpretado de modo brillante por Juan Cañas, que dota a cada uno de los personajes de vida propia para lograr que el hidalgo pueda convertirse en caballero andante y vivir sus aventuras, aventuras que se narran en el escenario, una imaginaria biblioteca llena de libros y papeles arrugados que contienen cada una de las ideas del autor. Cuenta con un maravilloso Quijote, interpretado por Ínigo Echevarría, recreando sus hazañas, lanzándose a la aventura de convertirse en caballero andante embebido en la locura de las novelas de caballerías que devoraba, acompañado por un inolvidable Sancho, su fiel escudero, personalizado en Daniel Rovalher, y su caballo Rocinante, en busca de su amada Dulcinea por campos y pueblos de La Mancha...

      Mientras, en la misma biblioteca imaginaria, Cervantes va escribiendo su obra más representativa, rememorando sus andanzas como veterarano de guerra, con saltos en el tiempo y en la historia,  conviviendo con sus propias fantasías, donde el juego escénico ante que nos encontramos nos plantea la hipótesis de quién es más real, Quijote o Cervantes, dónde termina la fantasía y comienza la realidad, quién sueña y quién vive... en un ambiente en que luz y sonido te transportan al momento representado, y donde los personajes interactúan con el público desde el mismo comienzo de la obra (pues Quijote y Sancho entran a escena por el patio de butacas) convirtiéndolo en un  elemento más de la misma, y todo ello sin olvidar la gran presencia musical, música en directo que dota a la obra de una potente personalidad.

     Además de los personajes centrales, encontramos multitud de personajes secundarios, como el inolvidable barbero o el vizcaíno interpretados por Miguel Magdalena, y Cide Hamete o el Caballero de los Espejos personificados en Álvaro Tato, entre muchos otros, consiguiendo un ambiente literario que transporta al espectador y que hace que quiera más...

     Música en directo, humor, una gran versión de un clásico que no envejece, una grandísima calidad escénica y una enorme complicidad con el público, elementos que, aunque no siempre fáciles de lograr, una vez conseguidos aseguran el éxito de una obra.  TEATRO del bueno, y con mayúsculas, que cuenta, además, con una clara vertiente didáctica, y que por ello no es de extrañar que ya haya conquistado más allá de nuestras fronteras, con representaciones, entre otras, en Estados Unidos o Reino Unido, cosechando gran éxito por donde quiera que pasa.   Es por eso por lo que, si tenéis oportunidad de disfrutarla, no os la debéis perder... si no, si dejáis que os lo cuenten, no será lo mismo.  Una vez que lo comprobéis por vosotros mismos no volveréis a leer la novela con los mismos ojos.  Por mi parte, yo, me declaro "ronlalera".

 

     Dejad que el "espíritu ronlalero" entre en vuestra vida, porque como dice una buena amiga... el Ron no sólo se bebe...

EN UN LUGAR DEL QUIJOTE

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO Y RON LALÁ

Versión, composición musical y arreglos.- Ron Lalá

Dirección.- Yayo Cáceres

Reparto:

Juan Cañas.-  Cervantes / Niño / Pastor / Ama / Duquesa

Íñigo Echevarría.- Don Quijote de la Mancha

Daniel Rovalher.- Sancho Panza

Álvaro Tato.-  Cura / Cide Hamete / Pastor / Sansón Carrasco / Caballero de los Espejos / Montesinos / Maese Pedro / Soldado / Caballero de la Blanca Luna
Miguel Magdalena.-  Barbero/   Vizcaíno/ Cabrero/ Micomicona/ Teresa Panza/ Tomé/ Celial/ Mono

Web.- Ron Lalá